Fernando AGOSTINHO

Précisons que les liens entre la galerie Place des Arts et Fernando Agostinho sont forts. Pour la simple et bonne raison qu’elle fut l’une des premières à soutenir son travail lorsque au début des années 90 celui-ci se lançait sur la piste de la création de pièces uniques, délaissant une production plus artisanale. Sa formation, l’artiste l’a faite en plusieurs étapes. Dans la verrerie de Vianne, en France, d’abord, de 1980 à 1985, auprès de son père qui avait quitté le Portugal et les conditions de travail de la verrerie de Marinha Grande. Suite à ces années d’apprentissage et de pratique, c’est avec le fameux Alain Guillot qu’il va collaborer, pendant deux ans, avant d’ouvrir son propre atelier en 1987.

C’est en 1993 que Fernando Agostinho entame ce qui fait aujourd’hui sa singularité, ce "monde" auquel il plie et soumet jour après jour le verre par l’usage de différentes techniques corrélatives : soufflage (et décors intercalaires), travail au chalumeau, sablage, collage à froid. Et ces techniques, c’est confirmé, il les maîtrise particulièrement bien. Contrairement a certaines tendances, l’artiste a tout de suite choisi de ne pas s’exprimer par l’abstraction. Son succès sera international. Il sera d’ailleurs repéré comme l’un des artistes verriers « les plus créatifs de sa génération ».Ce "monde" c’est celui de la fantaisie, où de petits êtres vous regardent constamment et vous interrogent de leurs grands yeux ronds, qu’ils soient en voiture, entassés dans des immeubles, seuls, la bouche grande ouverte, en plein monologue, anthropomorphes ou zoomorphes. Beaucoup d’êtres à l’intersection de l’animal et de la marionnette, aux intentions humaines, en réalité assez proche du Muppet Show ou du monde de Casimir, souvenez-vous. Il y règne une ambiance douce et gentille, quelque peu naïve, qui est façonnée par l’usage de couleurs pures, par l’expressivité et les postures. Souple et "pop" tout à la fois, dans le sens d’art populaire et "d’art pop" dans son acception moderne. Un monde fabuleux déjà décrit comme étant proche de la bande dessinée, un monde « ludique » constituant une « veine » récente de l’art du verre auquel il est irrémédiablement associée, non sans fierté d’ailleurs, puisqu’il en est l’un des initiateurs. Si cette veine figurative et ludique peut trouver des échos plus anciens, l’innovation réside dans son style et ses « commentaires » sur la société.

En effet, l’artiste va plus loin. Outre la rigueur technique, la légèreté apparente, le plaisir de la manipulation que l’on sent poindre dans chaque saynète, ces pièces sont de petites satires sociales. En effet, Fernando transcrit quelques-unes des inepties manifestes de notre société, toujours avec poésie et une grande technicité.

Manuel FADAT